DÉSOBÉISSANCE PHYSIQUE
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#TAKEHEART RESIDENCE
Soutenu par le Fonds Darstellende Künste avec des fonds du Commissaire du gouvernement fédéral pour la culture et les médias dans le cadre de NEUSTART KULTUR.
Résidences TAKEHEART hébergées par Tanzhaus NRW Düsseldorf et PACT Zollverein.
avec le soutien du programme de résidence Tanzatelier 0.10 à Quartier am Hafen
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II - RECHERCHE SOLO JUILLET-AOÛT 2022
LA RELATION ENTRE DES MANIFESTES (ARTISTIQUES) ET LA DÉSOBÉISSANCE
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J'ai mené une réflexion sur l'idée de désobéissance dans l'art, et plus particulièrement pour cette recherche sur la manière dont le concept de désobéissance a une place centrale dans le développement de nouveaux mouvements artistiques. J'avais un intérêt particulier pour le sens de formuler la désobéissance comme un moyen de rompre avec un certain établissement, donc j'ai travaillé avec l'acte d'écrire des Manifestes.
J'ai sélectionné et travaillé avec différents manifestes artistiques ou liés à l';art écrits entre 1909 et 2010, tels que :
«Manifeste du Futurisme» de Philippo Tommaso Marinetti (1909) ; «Manifeste du Surréalisme» d'André Breton (1924) ; «Manifesto Bianco » de Lucio Fontana (1946) ; «No manifesto» d'Yvonne Rainer (1965) ; «L'art des femmes : un manifeste» de Valie Export (1972) ; «Yes Manifesto» de Mette Ingvartsen (2005) ; «Manifeste pour un centre chorégraphique national» de Boris Charmatz (2008) et «Manifestos for the Future» de Hans Ulrich Obrist (2010) ) ; «Scum Manifesto» de Valerie Solanas (1967) et «Cyborg Manifesto» de Donna Haraway (1985)
J'ai compris ces manifestes comme une transformation de la désobéissance en création. Même si les Manifestos sont principalement en rupture avec une certaine ligne de pensée ou un mouvement artistique, je ne les considère pas comme résistants ou s'opposant aux mouvements précédents, mais plutôt comme désobéissant aux mouvements précédents. Je considère en effet la désobéissance comme créant et ouvrant une nouvelle porte de pensées et de concepts qui permet à l'écrivain et à l'artiste de se détacher de toutes les règles préalablement formulées. D'un autre côté, je considère la résistance ou l'opposition comme étant enchevêtrées et indétachables du concept résisté ou opposé.
Avec la désobéissance, j'ai apprécié la liberté d'expression que peut offrir la plate-forme d'écriture de Manifesto. En effet, j'ai vu dans les Manifestos la possibilité pour les auteurs d'avoir fondamentalement raison. Dans leurs droits. Comme si en créant de nouveaux concepts, les auteurs n'avaient pas besoin de s'expliquer ni de donner tort à qui que ce soit.
Je me suis interrogée à travers ma démarche sur ce que pouvait apporter à mon développement artistique le fait d'écrire moi-même un Manifeste, alors comment pourrais-je me permettre de désobéir à tout ce que j'ai connu de la chorégraphie sans avoir à résister frontalement à certains concepts. Travailler à la formulation de mon manifeste qui définirait l'artiste que je suis aujourd'hui, m';a permis de remettre en question de manière plus sauvage mes intérêts pour la création artistique en accord avec mes convictions politiques et de me positionner plus clairement sur la façon dont je veux travailler à l'avenir.
J'ai réfléchi aussi bien à mes outils de création ou à ma conception des corps et du mouvement, puis à mes inspirations politiques, à comment collaborer avec les autres, ou comment positionner mon art dans un système économique et politique.
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III - RECHERCHE SOLO SEPTEMBRE- OCTOBRE 2022
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"APPRENDRE À OBÉIR" LA (DÉS)OBÉISSANCE D'UN POINT DE VUE NON HUMAIN
RECHERCHE CHORÉGRAPHIQUE SUR LE PROCESSUS DE DRESSAGE ANIMAL
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J'ai recherché la qualité de mouvement de l'obéissance du point de vue de certains animaux qui ont été plus ou moins éduqués par l'homme pour effectuer des mouvements.
La première étape de cette recherche a consisté à observer. J'ai donc regardé de nombreuses vidéos de cirque, de parcs d'attractions aquatiques et de compétitions de dressage de chevaux. Une fois passée l'étape du malaise intense que ces vidéos provoquaient en moi, j'ai pu me concentrer sur ce qui m'intéressait pour le traduire en qualité de mouvement et en attitude.
Mon intérêt n'était pas de copier les mouvements qu'ils peuvent faire, mais plutôt de comprendre à la fois la physicalité de l'animal lui-même, la façon dont ils répondent à l'autorité et l'attitude envers leur "maître" humain. Je me suis concentré sur les lions, les chevaux et les éléphants. En travaillant sur ces trois animaux, je me suis concentré sur trois physicalités et qualités de mouvements pour les traduire en matériel chorégraphique.
Pour les lions, je me suis concentré sur l'apparence corporelle de paresse, de distraction constante et de colonne vertébrale très articulée. Pour les éléphants, je me suis concentré sur leurs stratégies particulières de transfert de poids pour s'asseoir, se lever ou exécuter un mouvement demandé, ainsi que sur le timing plutôt lent de ces transferts de poids.
Pour le cheval, je me suis concentré sur la vitesse, la netteté des jambes, les petits sauts, les changements de rythme et les mouvements de tête.
Pour comprendre et être en empathie avec l'animal étudié pendant les exécutions forcées de leurs performances, j'ai essayé de m'obliger à bouger avec ces physicalités et de voir comment, à partir de là, je préférais obéir et exécuter la physicalité volontairement, ou voir comment expérimenter ces physicalités involontairement et essayer de me libérer des formes que mon corps devait prendre.
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moi : © Isabelle Wenzel
tigre : © William Ocker